Un collaborateur passionné de photographie expose au centre Rennes – Gare

Début mars, Pierre Petron-Gapais a monté son exposition photo au sein du centre OUIFLEX | Rennes – Gare. L’exposition s’inscrit dans le cadre de la promotion de l’art, avec cette fois-ci une particularité : Pierre est un collaborateur de l’équipe. La mise en avant de son travail photographique, où il a eu carte blanche, permet d’animer les espaces OUIFLEX et de continuer à créer du lien avec les coworkers. Entretien avec l’artiste photographe, véritable passionné de la première heure.

Bonjour Pierre, peux-tu te présenter et résumer ton travail autour de la photographie ?

« Pierre, je suis chargé d’accueil pour OUIFLEX depuis un an désormais. On m’a proposé de montrer mes photos dans le centre. Mon travail autour de la photographie est commencé depuis 20 ans, à la base en argentique, puis en numérique. C’est un travail surtout axé sur le noir et blanc, la photo urbaine et la photo de nuit. »

« Ma démarche vise à capturer ces instants fugaces où la nuit révèle la beauté cachée de notre environnement urbain. Mon travail est une invitation à voir autrement. En jouant sur les contrastes, les reflets et les jeux de lumière, je cherche à révéler une poésie du quotidien. Je veux que chaque image suscite une émotion, une curiosité, et invite à regarder la ville d’un autre œil. »

D’où t’es venue cette passion pour la photographie ?

« C’est difficile à expliquer, mais la photographie m’a toujours attiré comme moyen d’expression et d’exploration. Dans mon environnement familial, j’ai récupéré très jeune l’appareil photo de mon père. J’ai toujours eu des appareils à portée de main. Et puis, ensuite, j’ai fait partie du club photo au lycée. »

« Avant, lorsque j’étais étudiant, je faisais des photos dès que j’en avais la disponibilité. Je pouvais partir le soir ou la nuit et arpenter les rues avec mon appareil. J’ai moins cette facilité désormais. Mes photos, c’est quelque chose que je fais plus pendant les vacances maintenant. »

En effet, la majorité des photos exposées sont en noir et blanc.

« Ce qui m’inspire particulièrement, c’est la composition d’une image et le travail minutieux autour de la lumière. La lumière, sous toutes ses formes, est pour moi le cœur de la photographie. Elle façonne les émotions, crée des ambiances et révèle la texture de l’environnement. La plupart de mes photos sont urbaines et prises de nuit. À mes yeux, la nuit a une capacité unique à accentuer les contrastes, tant en termes de lumière que d’attention. »

« Les rues, les bâtiments et les espaces que nous côtoyons chaque jour, souvent perçus comme ordinaires, se dévoilent sous un nouvel aspect une fois la nuit tombée. Les lumières artificielles se font plus intenses, les ombres se creusent, le monde semble prendre une nouvelle dimension. Ce changement de perspective me permet de voir la ville différemment. C’est un processus de redécouverte qui inspire une grande partie de mes photos. »

« Photographier de nuit présente également des défis et exige une maîtrise technique précise. La gestion des temps d’exposition, l’utilisation de réglages adaptés pour éviter le flou et la nécessité de trouver le bon équilibre entre l’ombre et la lumière requièrent une attention particulière. Composer une image avec la lumière, et surtout avec son absence, est l’un des aspects que je préfère dans cet exercice. Chaque photo devient alors une alliance délicate entre créativité et contraintes techniques. »

Quels sont les artistes et photographes qui t’inspirent particulièrement ?

« Mes influences viennent de grands photographes de rue, notamment Brassaï, Saul Leiter et Daido Moriyama. Ces photographes ont su transcender l’ordinaire, transformer le quotidien en quelque chose d’intensément poétique et profondément humain, où chaque reflet, chaque ombre, chaque rayon de lumière raconte une histoire. »

•  « Brassaï réalisait des photos de rue la nuit à Paris, dans les années 30/40. Il savait capturer la magie des rues pour donner à voir ce qu’habituellement on ne regarde pas. »
•  « Saul Leiter a fait un gros travail autour de l’utilisation de la couleur. Son œil aiguisé pour la couleur et le sens du cadrage m’inspire dans ma quête de scènes spontanées et intimes. »
•  « Et Daido Moriyama, dont les images en noir et blanc, notamment à Tokyo, à la fois brutes et poétiques, ont nourri ma vision du monde urbain. »

Que peux-tu nous dire de l’exposition en cours ?

« J’ai eu carte blanche pour la sélection des photos. J’en ai réutilisé un certain nombre des précédentes expos. Une galerie avait été installée dans une agence immobilière, puis ensuite en tournée pendant 6 mois, notamment dans une ancienne cave à manger. Et j’ai réimprimé une dizaine de photos plus récentes. En tout, une vingtaine d’œuvres sont à découvrir au centre boulevard Magenta. Elles sont visibles sur tous les étages du bâtiment. »

Quelle est la principale différence avec les expos d’artistes ‘externes’ ?

« C’est pas mal d’‘emmerdements‘ en plus ! [Rires] Quand je viens en renfort pour une installation d’expo, j’ai un simple rôle de manutention. Ici, je me suis occupé de toute la partie liée au montage, dans les salles de réunion et les espaces communs. C’est à moi de trouver les moyens d’accrochage. Cette démarche est habituellement faite par les artistes. »

As-tu eu des retours des coworkers sur l’exposition ?

« Le premier retour, c’est : « elles sont superbes les photos ! » Et ensuite quand ils apprennent que c’est moi qui les ai réalisées, il y a un autre rapport qui se créé. Ils s’intéressent davantage à ce que je peux faire. L’avantage de la proximité avec les coworkers au quotidien, c’est que si ça ne leur plait pas, ils savent nous le dire. »

Qu’aimes-tu entendre quand on parle de ton travail ?

« Ce que j’aime bien, c’est de (faire) redécouvrir quelque chose qu’on connait très bien. Qu’on se dise : « Ah, c’est marrant, c’est quoi ? » Alors que c’est à 500 m seulement. Par exemple, c’est le cas d’une photo des Portes Mordelaises, installée au 6e étage. Les pavés humides rappellent un peu le bord de mer. Et pourtant, c’est un endroit connu du centre-ville de Rennes. »

Quels sont tes prochains projets artistiques ?

« Le prochain projet photo va avoir lieu au Viêtnam et au Cambodge, avec la contrainte de partir avec un matériel compact. Ça reste du numérique, mais en voyage, tu le prends sur toi tout le temps. Mon idée, là, c’est que ça puisse tenir dans la poche en permanence. Je n’ai donc pas d’objectif interchangeable. »

« En photographie, une règle de base, c’est que le meilleur appareil est celui qu’on a sur soi. La contrainte apporte de la créativité. »